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我来既望越六日，下弦月出将三更。   松廖阁下临无地，坐看日落潮云清。   久出月上铁出鍜，久久潮上江缓声。   久出半壁色澄莹，久出素彩流天行。   江声此时复漂渺，夜静风薄尤以宏。   水流月去月与变，石与水拒水偏迎。   此江本从平羌□，此月常向峨嵋横。   少陵不沦太白死，我辈语要令人惊。   诗成月午忽骤雨，天地人籁争善鸣。   题识：仲起仁兄大雅正之，石遗老人衍。  
钤印：慷慨悲歌之士、浩劫之遗、石遗室、盗铃馆   鉴藏印：王氏文农考藏金石书画之印  
註：   此幅乃王文農舊藏。王文農，湖北武漢人。擅長書畫鑒定。   傳神   中國的人物畫歷史悠久，早在幾千年前彩陶上的紋飾或崖壁上的岩畫，便可以見到各種人物形象的存在。魏晉南北朝時期，人物畫迎來了第一個創作高峰。此一時期名家輩出，顧愷之的“以形寫神”和謝赫的“六法”論，也對中國繪畫的發展產生了深遠的影響。至唐宋時期，人物畫無論技法還是題材，都幾乎達到了盡善盡美的地步，達到了後世難以企及的藝術巔峰。   此後，隨著社會審美潮流的轉變，傳統人物畫逐漸衰落。直至現代，由於社會的激烈動蕩以及種種西方思潮的湧入，傳統人物畫面臨著亟須變革的境地。   上世紀三四十年代，以徐悲鴻、蔣兆和為代表的一批畫家開始倡導中西結合以改革傳統人物畫。他們積極接受了西方關於體面造型的觀念，倡導融西畫的體面造型與傳統筆墨為一體，營造筆墨與造型兼美的作品，徐悲鴻的《愚公移山》、蔣兆和的《流民圖》便是這一時期的代表作。需要注意的是，這個階段的人物畫創作，筆墨與造型的兼容還處於實驗的階段，特別是體、面的光影、轉折處，與傳統筆墨相比還顯得較為生硬。   上世紀五六十年代，人物畫得到了突破性的發展。其一是筆墨對體面造型的塑造突破了單純地講究用筆，而拓展到了用墨，其形式也更為靈活有效；其二則是地域色彩和個性色彩的出現。這一時期湧現出了許多藝術面貌鮮明的水墨人物畫家，北方以王盛烈、劉文西、李斛、李琦、姚有多為代表，南方以李震堅、方增先為代表，而從速寫而入人物畫的，則以葉淺予、黃胄為代表。   但在革新人物畫的同時，也有一部分畫家承繼了傳統繪畫精神，始終固守傳統筆墨，遵循傳統的創作範式，在創作面貌上與古人遙相呼應。對於新興的藝術思潮，他們中的大部分人也不完全排斥，或對某些技法“擇其善者而用之”，或借鑒外來畫種的一些創作思路，不過在整體上，表現出來的仍然是一派傳統的韻味。   上世紀八九十年代以後，人物畫之圖式、技法、內涵，都產生了更為多元的變化，畫家的個人風格更為強烈，在創作上也各具面貌，將人物畫的發展推至一個全新的繁榮階段。   東晉畫家顧愷之認為：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬。”人物畫不僅要繪寫出人物之形貌，更重要的還在於傳達其神韻。而人之形象，可以說是觀者最為熟悉的，故而也最容易產生歧見，最難令觀者信服。   現當代人物畫的革新與發展，是中國人物畫在經過漫長的低潮期之後，在新的歷史背景所產生的蛻變，並由此達到了新的藝術巔峰。這一方面既源自藝術家的自覺，另一方面也是千百年所未有之社會變革與藝術革新的契機所成就的結果。在此全新的歷史背景之下，藝術家們突破了師承與傳統的藩籬，或講求技法的創新，或注重情志的抒發，或直面現實，為政治主張、民生疾苦疾呼。但無論何種取向，均在不同層面上豐富了人物畫的表現力，繪寫人物盡得理法之妙，善於寫照且能傳神，達到了形神兼美的境界。   本場所收錄的人物畫，涵括了晚清至現當代多位藝術名家的精品之作。其中，既有張大千、林風眠、謝稚柳、黃胄、豐子愷、程十髮等大師精品，也有專精於人物畫卻享名不廣的畫家的用心之作；有深得傳統人物畫神韻的佳作，也有個人風格強烈、富有時代精神的革新之作，但無論名氣大小，不管何種藝術取向，所有作品皆品相優良，堪稱珍品薈萃，琳琅滿目。