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       北京文津阁2013年秋拍将于11月19日在金茂北京威斯汀大饭店隆重举行。其中，“同一藏家收藏董寿平书画精品”专场汇集了一位资深藏家所典藏的八件董寿平精彩作品。

      董寿平（1904-1997）出身于诗书世家，其高祖董霁堂为清中叶著名书法家，祖父董之焕为翰林，家藏文物、书画甚丰。董寿平自幼受家庭熏陶，酷爱书画，遍阅藏珍，刻苦自学。初画花卉，后研山水。1931年，其书画一问世即蜚声京华。他与徐悲鸿、沈尹默、赵少昂等名家过从甚密，受教良多，画艺也日渐提高。董寿平善画梅竹，其“朱砂红梅”堪称绝技；写竹时笔墨简练，坚挺轩昂，构图空灵，以书法为之，浑厚古朴；所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜，山水画则多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

        本专场的作品涵盖了董寿平最为精擅的梅、竹、山水等题材。

 

董寿平《山水》

      其中的山水画为董寿平1945年所作，画面上方云峰跌宕起伏，气势磅礴；中部古松华盖亭亭，虬劲有力，山峰与古松之间云雾飘渺；下部清流缓落，水气氤氲。此作是董氏早年的精品之作，极具价值。
 

董寿平《粉梅》
 

      花卉画则为董寿平上世纪八十至九十年代的晚年佳构。如创作于1985年的《粉梅》，以焦墨画枝干，以粉红绘花瓣，艳而不俗，深具古艳寒香之韵致。董寿平于50年代时开始画粉梅。他的粉梅图，自己染褐色宣纸作画，或用洒金纸作画，并自调多种颜料，工序繁多，故其粉梅基本没有尺幅较大的作品。其粉梅创作集中于上世纪40年代末至50年代初，且成功之作甚少，其他年代更是罕有，故传世佳作极少，如这幅创作于上世纪八十年代中期的粉梅精品，就更属罕见，可谓“黄山千峰易得，粉梅一帧难求”。
 

董寿平《红梅》
 

     另一幅创作于1984年的《红梅》，是董寿平最为人称道的“朱砂红梅”的代表性作品，其构图布局取法王冕，力求塑造繁花满枝的梅树形象。画中梅花的安排有如围棋布局，位置经营精心巧妙，老干遒劲，细枝舒展，繁花密萼，婀娜多姿，凝视画面犹有寒香扑鼻之感。
 

董寿平《国色国香》

      而以没骨画法所作的《国色国香》图，为董寿平九十三岁所作，为其晚年佳作。画中牡丹不求形似，以中锋行笔迅捷画出枝叶，而后浓淡有致地晕染出红花，表现出牡丹花富贵雍容的绝世风姿。董寿平鲜画牡丹，其笔下的牡丹设色艳丽，融合了西画的表现手法和色彩，构图严谨，笔墨酣畅，使人感受到其作品之“空灵明快，殊为可观”。
 

董寿平《竹石图》

    董寿平画竹，注重构图，用墨简练，湿笔过处有如雨后翠竹，枯笔落后有如临风飘舞，有“寿平竹”之美誉。其《竹石图》笔力遒劲，行笔收放自如，一气呵成，生机盎然，将竹之精神与人的情感融为一体，一枝一叶都蕴含着画家的哲思和高风亮节的品格。
 

董寿平《红梅》
 

    此外，其为孔子国际文化艺术节所作的《红梅》，表现了繁梅盛放、轩昂挺拔的姿态，以梅之高洁品性象征“万世师表”的高尚品格。
 

董寿平《墨竹》
 

    《墨竹》笔墨简练，坚挺轩昂，构图空灵，以书法为之，浑厚古朴；董寿平在书法艺术上的成就也是十分卓越的，本次上拍的草书作品，苍劲刚健，古朴潇洒，神采风扬，气度豪放，大有飘逸超凡之神，而无求妍媚之意。
 

董寿平《草书》