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传神 ——《中国书画》中的“人物专题”
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中国的人物画历史悠久，早在几千年前彩陶上的纹饰或崖壁上的岩画，便可以见到各种人物形象的存在。魏晋南北朝时期，人物画迎来了第一个创作高峰。此一时期名家辈出，顾恺之的“以形写神”和谢赫的“六法”论，也对中国绘画的发展产生了深远的影响。至唐宋时期，人物画无论技法还是题材，都几乎达到了尽善尽美的地步，达到了后世难以企及的艺术巅峰。 此后，随着社会审美潮流的转变，传统人物画逐渐衰落。直至现代，由于社会的激烈动荡以及种种西方思潮的涌入，传统人物画面临着亟须变革的境地。 上世纪三四十年代，以徐悲鸿、蒋兆和为代表的一批画家开始倡导中西结合以改革传统人物画。他们积极接受了西方关于体面造型的观念，倡导融西画的体面造型与传统笔墨为一体，营造笔墨与造型兼美的作品，徐悲鸿的《愚公移山》、蒋兆和的《流民图》便是这一时期的代表作。需要注意的是，这个阶段的人物画创作，笔墨与造型的兼容还处于实验的阶段，特别是体、面的光影、转折处，与传统笔墨相比还显得较为生硬。 上世纪五六十年代，人物画得到了突破性的发展。其一是笔墨对体面造型的塑造突破了单纯地讲究用笔，而拓展到了用墨，其形式也更为灵活有效；其二则是地域色彩和个性色彩的出现。这一时期涌现出了许多艺术面貌鲜明的水墨人物画家，北方以王盛烈、刘文西、李斛、李琦、姚有多为代表，南方以李震坚、方增先为代表，而从速写而入人物画的，则以叶浅予、黄胄为代表。 但在革新人物画的同时，也有一部分画家承继了传统绘画精神，始终固守传统笔墨，遵循传统的创作范式，在创作面貌上与古人遥相呼应。对于新兴的艺术思潮，他们中的大部分人也不完全排斥，或对某些技法“择其善者而用之”，或借鉴外来画种的一些创作思路，不过在整体上，表现出来的仍然是一派传统的韵味。 上世纪八九十年代以后，人物画之图式、技法、内涵，都产生了更为多元的变化，画家的个人风格更为强烈，在创作上也各具面貌，将人物画的发展推至一个全新的繁荣阶段。 东晋画家顾恺之认为：“凡画，人最难，次山水，次狗马。”人物画不仅要绘写出人物之形貌，更重要的还在于传达其神韵。而人之形象，可以说是观者最为熟悉的，故而也最容易产生歧见，最难令观者信服。 现当代人物画的革新与发展，是中国人物画在经过漫长的低潮期之后，在新的历史背景所产生的蜕变，并由此达到了新的艺术巅峰。这一方面既源自艺术家的自觉，另一方面也是千百年所未有之社会变革与艺术革新的契机所成就的结果。在此全新的历史背景之下，艺术家们突破了师承与传统的藩篱，或讲求技法的创新，或注重情志的抒发，或直面现实，为政治主张、民生疾苦疾呼。但无论何种取向，均在不同层面上丰富了人物画的表现力，绘写人物尽得理法之妙，善于写照且能传神，达到了形神兼美的境界。 本场所收录的人物画，涵括了晚清至现当代多位艺术名家的精品之作。其中，既有张大千、林风眠、谢稚柳、黄胄、丰子恺、程十发等大师精品，也有专精于人物画却享名不广的画家的用心之作；有深得传统人物画神韵的佳作，也有个人风格强烈、富有时代精神的革新之作，但无论名气大小，不管何种艺术取向，所有作品皆品相优良，堪称珍品荟萃，琳琅满目。 |
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